吟剣詩舞とは
About Ginkenshibu
吟剣詩舞（ぎんけんしぶ）は、漢詩や和歌を歌う「吟詠（ぎんえい）」と、吟詠に合わせて舞う「剣詩舞（けんしぶ）」を総称した日本の伝統的な芸道です。
吟詠とは
吟詠（ぎんえい）は、日本人の心を歌う伝統芸道です。
吟詠は詩吟（しぎん）とも呼ばれる、詩に節をつけて歌う邦楽のひとつです。
吟詠のコンクールでは漢詩と和歌の詩が用いられますが、そのほかにも俳句、新体詩、現代詩など、どのような詩でも吟ずることができます。
吟詠家は詩の内容をとらえ、歌によってその心情や情景を再現しようと心の底から吟じあげます。詩の作者の気持ちが読み取れることが吟詠家の力量の高さを表します。
吟詠を聴くときには、吟じられる詩の意味や背景を知っているほど楽しめるでしょう。
吟詠の音楽と発声
吟詠のメロディーとなる節には、詩の心を表現するために詩の句や単語といった一部の音を伸ばす節付けと、強弱がつけられます。音階はミ・ファ・ラ・シ・ドの五音構成を用い、詩のイメージに合わせたテンポやリズムがつけられます。
吟詠を舞台芸術として多くの方に観ていただくために、日本吟剣詩舞振興会は「安定した音程で正しい音階の節を吟ずる」「吟の節付けは、話し言葉のアクセントを重視する」「詩の内容を、音楽芸術的に感動を与えて表現する」を吟ずるときのポイントとしています。
吟詠家の所作と衣装
吟詠は舞台芸術であると同時に、礼節に重きをおく日本の伝統芸道ですので、舞台では芸の始まりと終わりに演者が観客に対して礼の心を表すことが決まりとなっています。
衣装は吟にふさわしいものを選びます。
男性の場合は和装は紋付に袴、洋装はダブルのスーツが一般的です。色は黒に限らず、春の吟には若草色、秋の吟には茶系の色紋付などを合わせて詩の心を表現します。
女性の場合は和装が主流となっており、吟にふさわしい色や柄、模様の着物、帯、帯締、襟を組み合わせます。
和装の場合は伝統芸能の約束にならい、扇を持つ習慣があります。
剣詩舞とは
剣詩舞（けんしぶ）は、剣舞（けんぶ）と、詩舞（しぶ）という2つの舞踊があり、どちらも吟詠（ぎんえい）に合わせて舞う芸道です。
剣舞とは
剣舞は、吟詠に合わせて刀や扇を持って舞う舞踊です。
古武道の型を尊重した動きに特徴があり、刀の差し方（帯刀）や斬り方、構え方といった基本動作に剣術や居合術などの刀法、礼法の影響を受けています。
演技者には、武人の心構えや武士道の精神、気迫、格調を備えていることが求められます。
題材となる詩の心を理解し、武道の型を芸術的に昇華したところに剣舞の魅力があるといえます。
剣舞の衣装と小道具
剣舞の始まりが武士などにあることから、衣装の多くは紋付きと袴の和装となっており、日本吟剣詩舞振興会のコンクールでは紋付きなど和服、または稽古着、はかま着用と定めています。
詩の内容を写実的に衣装で表すことはありませんが、戦いの場面で鉢巻やたすきを用い、場面の激しさを演出することがあります。
剣舞の名の通り、持ち道具の主役は刀です。江戸時代の武士が持っていた大小2本の刀のうち、剣舞で使用するのは大きい打刀（うちがたな）のみとなっています。
持ち道具には扇や、演出によっては長刀などの武具も登場します。
剣舞の成り立ち
広義の剣舞の起源は古く、奈良・平安時代には舞楽（ぶがく）や神社の神楽（かぐら）があり、中国（漢代）にも剣を持った舞があったことが伝えられています。
吟詠によって演じる現代の剣舞は、明治維新後に剣士・榊原健吉が始めたというのが定説です。当時、武芸者たちが剣術試合を行っており、その余興として剣舞を披露したところ好評を得たといいます。
その後、鹿児島出身の日比野正吉と高知出身の長宗我部親が剣舞を芸道としてまとめたことから、さまざまな流派が生まれました。
戦後は舞台芸術としてその芸術性を追究し、現代剣舞として優れた演技を生み出しています。
詩舞とは
吟詠を伴奏に舞う舞踊を詩舞といい、主に扇を持って舞うところが剣舞と異なります。
吟詠の詩は漢詩だけでなく、和歌や新体詩なども幅広く用いられます。「詩を聞かせ、そして舞う」といわれ、吟と舞が一体となった演出が見どころです。
演技者は詩の心をつかみ、その詩の世界をある時は具体的に、ある時は抽象的に、緩急自在に表現します。
詩舞の成り立ち
中国には、詩を吟じ、それに振りを付けて舞う様子が記された3000年も前の詩が残されています。奈良・平安時代に多くの中国文化がもたらされたときに、そのひとつとして詩舞が伝えられました。
現代の詩舞は、明治維新後に剣舞が誕生したことに始まります。剣舞に女流の剣舞家が登場し、好評を博したことから、女性剣士が刀の代わりに舞扇を用いることが考案されたといわれています。
現在は、剣舞の格調ある様式を受け継ぎ、総合的な舞台芸術として発展しています。
